王安石梅花名句理解
如果要说起北宋写诗最好的人诗人，那可真不好说，毕竟那个时代，涌现了大量的诗人，而且都留下了许多优秀的诗作，例如苏轼、陆游、欧阳修等等，那都是当时的翘楚。这些人不仅在诗歌上成绩斐然，而且在词作上，那也是别具一格，开创了新的文学流派。
可能说起写诗来，这些人那都非常的厉害，但是如果要说起咏梅来，那就就要属王安石了，他的一首《梅花》，足以傲视群雄。
墙角数枝梅，凌寒独自开。
遥知不是雪，为有暗香来。
这首《梅花》个人认为是宋朝，咏梅诗中，最好的一首，应当说是无人能及！
尽管陆游也写梅花，但是他写的梅花太过于书生气了，没有王安石这首清新典雅。
王安石字介甫，号半山，汉族，江西临川人，北宋著名的思想家、政治家、文学家、改革家。他历任扬州签判、鄞县知县、舒州通判等职，政绩显著。熙宁二年任参知政事，次年拜相，从这个时候他开始主持变法。但是由于受到旧派的反对，使得他的变法失败，他自己也于熙宁七年被罢相。于是一年之后，他又被宋神宗再次起用，然后这一次又被罢相。老年了王安石退居江宁。元祐元年保守派得势，新法全部被废除，王安石也郁然病逝于钟山，也就是今天的江苏南京。
王安石逝世后，他被赠太傅，随后又被追谥“文”，故世称王文公。应当说王安石的一生，历经了三朝，在这三朝里，他都有着超高的人气。当然王安石不仅当时的政治上得势，而且文才斐然，成为了当时北宋的文坛领袖，地位可能仅次于欧阳修。
我们都知道北宋是一个重文的时代，那个时代的文人，只要通过了科举考试，那么就能够进入到仕途，然而便能够有所作为。王安石在20几岁的时候便通过了科举考试，进入到了仕途。
王安石一生中写了大量的诗词，很多的诗词，也都流传了下来，尤其是这首《梅花》，应当说是他最好的一首诗，他在这首诗里，这首诗是王安石罢相之后退居钟山后所作，也只以看出当时王安石的心情。
这首诗前两句写了墙角梅花不惧严寒，傲然独放；后两句写梅花洁白鲜艳，香气可以飘得很远。这也说明王安石，觉得自己虽然变法失败了，但是自己并没有丧失尊严，还要像梅花一样洁白，把那香气传送到更远的地方。
我个人是非常的欣赏王安石，这不仅我们是同一个地方的人，更多的是，我欣赏他的那一种骨气，不畏强权，刚正不阿；最为重要的是，他并不像当时北宋别的文人士大夫一样，有着三妻四妾，他一生中只有一个夫人，而且一直相伴到老，从这一点来看，那已是十分难得了。要知道同时代的苏轼等人，那都是在家里养歌妓，可是王安石从来没有。
也正是王安石的这种精神，才能够写出如此傲然的梅花来。
如何评价王安石的《梅花》
答:如何评价王安石的《梅花》诗，仁者见仁，智者见智，我觉得王安石当时写《梅花》诗的灵感来自唐代诗人齐己的《早梅》，全诗如下：《早梅》
齐已
万木冻欲折，孤根暖独回。
前村深雪里，昨夜一枝开。
风递幽香出，禽窥素艳来。
明年如应律，先发望春台。
这首诗的意思是写万棵树冻的都要折断枝条，而唯有梅树暖洋洋独自欢乐，村前厚厚积雪里面，昨夜竞然开出了一枝梅花。凌晨的寒风传送着淡淡的幽香，飞鸟也飞来偷看这一枝艳梅。明年如合历象，应先发京城。望春台喻指京城！看完上面这首诗我们再回过头来读王安石的《梅花》
樯角数枝梅，凌寒独自开。
遥知不是雪，为有暗香来。
王安石这首诗非常好理解，在樯角里数枝梅花迎风绽放，不畏严冬凌寒独自开放。老远看去如雪但我心里知道那不是雪，只觉得一股淡淡的幽香被晨风传递而来。雪以梅见神，梅因雪见格，梅飘香而送暖，雪皎洁而知春，王安石把梅想象成雪就有“知春”之意隐含其中，那么“樯角”是否梅开的不是个地方那？我们通过上面唐代诗人齐己的《早梅》就明白了，梅花开在樯角，的确不是个地方！它最应该开在京城。这就是王安石写《梅花》的真实含意，这与当时作者的政治境遇有密切关系。这里的梅花就是作者自喻，也就是说王安石把自已当成了孤独与墙角，但它确正向世人送暖递香，知时报春，不惧严寒迎风怒放的梅花！完毕。
谢邀
如何理解王阳明的名句“破山中贼易，破心中贼难”
“破山中贼易，破心中贼难”这句名句是王阳明赶往江西、广东等地平定匪贼途中给弟子写信时提到的一句话。
正德十三年（1518），王阳明赶往江西、广东两省平定匪贼。途中，他曾写信给弟子杨仕德、薛侃，其中写道：“即日已抵龙南，明日入巢，四路兵皆已如期并进，贼有必破之势。某向在横水，尝寄书仕德云‘破山中贼易，破心中贼难’。区区剪除鼠窃，何足为异？若诸贤扫荡心腹之寇，以收廓清平定之功，此诚大丈夫不世之伟绩。”（《王文成公全书》卷四）
“破山中贼易，破心中贼难”为后人所称道。据说，日本学者大盐中斋先生曾将这句话刻在印章上，时刻提醒自己。
“破山中贼易，破心中贼难”，表明王阳明十分注重扫除私欲的彻底性，他认为一丝一毫的杂念都会引来恶果。如此鲜明的立场，胜于宋儒数倍。程颢在《秋日偶成》一诗中写道：“富贵不淫贫贱乐，男儿到此是豪雄。”只有彻底去除私欲，才称得上“豪雄”。日本幕府末期的心学家池田草庵也曾说过，“惟克服私欲者，方为英雄豪杰”。
王阳明以心学为本，他对省察克治的阐述较前人要透彻得多。他提倡心即理，认为个体自身既可知天理，又可存天理。由此，王阳明将克己理解为“扫除廓清”，即将私欲杂念尽皆清除。对此，王阳明做如下论述：“须是平日好色、好利、好名等项一应私心，扫除荡涤，无复纤毫留滞。而此心全体廓然，纯是天理。方可谓之喜怒哀乐未发之中。方是天下之大本。”（《传习录》上卷）
王阳明认为，省察克治要随时随地、坚决彻底地执行。只有经常自省，才有助于私心杂念的去除，这一点不容忽视。“省察克治之功，则无时而可间，如去盗贼，须有个扫除廓清之意。无事时，将好色、好货、好名等私欲逐一追究搜寻出来，定要拔去病根，永不复起，方始为快。常如猫之捕鼠，一眼看着，一耳听着，才有一念萌动，即与克去，斩钉截铁，不可姑容与他方便，不可窝藏，不可放他出路，方是真实用功，方能扫除廓清。”（《传习录》上卷）
由上可知，王阳明在克己之道上颇为用心。有些学者丝毫不知扫清私欲，只知将良知付诸口舌，自以为这样就一了百了。这些人应该铭记王阳明的这句名言以自省。
王安石借梅花表现了怎样的人生态度和思想感情
诗歌语言凝练含蓄的特点决定，要理解诗歌情感和主题，必须了解写作背景和作者的经历等。
王安石是我国北宋著名的文学家和政治家，被列宁称为"十一世纪中国的改革家"，主导了宋神宗时期的政治改革。
北宋才开始就是一个软弱的朝代 ，一直在与北方少数民族政权交战，年年要向这些少数民族政权进贡，民生困苦，国库空虚。
王安石主政后，开始大刀阔斧的对吏治.土地和财政等进行政治改革，由于触动了贵族和大地主的既得利益，遭到以高太后为首的保守派的强烈抵制，先后如此被罢官，但并没有因此放弃，只有有机会继续推行改革。
诗歌中的梅花具有象征意义，梅花坚强而高洁的形象，与在险恶政治环境下追求理想，坚持操守，勇敢斗争的诗人何其相似。
“借问梅花何处落，风吹一夜满关山”，如何理解高适《塞上听吹笛》
梅是冬天的魂，笛是迁客的愁。
边塞诗中，此诗风格不同。
《塞上听吹笛》（唐）高适
雪净胡天牧马还，月明羌笛戍楼间。
借问梅花何处落，风吹一夜满关山。
这是一首格调高昂的边塞诗。
一二句实景，
胡天北地，冰雪消融，大地春暖，是牧马回还草原的季节，马群在牧场奔波觅食，战士们赶着马群归来，无尽的天穹洒下明月的清辉。
如此苍茫而又清澄的夜境里，不知从哪座戍楼间传出了悠扬婉转的羌笛声。
这是边塞诗中不多见的和平宁静，雪净、羌笛、牧马、月明显示了大地解冻的春天，边塞原野开阔旷远的情景。
三四句虚景，
《梅花落》一语双关。
《梅花落》乐府曲调，传为西汉李延年所作，李有诗“黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花”。
羌笛吹奏的《梅花落》曲调，在这广阔的原野，北风的呼啸中，断断续续响了一夜。
仿佛风吹的不是笛声而是雪梅落瓣，四处飘散，一夜之间，色、香，如同这冷月清晖，洒满边关，落在将士的心上。
“梅花落”拆开嵌入“何处”，即何处谁人惹乡思，并且“借问”而设问，即谁人何处不须问，戍边将士宁静的夜晚共同的乡愁弥漫关山，更动人心弦。
与李白“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城”异曲同工。
由听曲而忆乡梅（胡地没有梅花），想梅之落地，浓郁乡思，写声成象，虚实交错，没有哀与怨，而是宁静与旷远。
“羌笛何须怨杨柳 春风不度玉门关”是苍凉无奈，“醉卧沙场君莫笑 ，古来征战几人回”是慷慨悲壮，而这一首虽不及出名，却将戍守思乡写得平和洒脱，也算别样风情。
对于狄更斯名句“这是最好的时代，也是最坏的时代”怎么理解
谢谢！
首先事物是对立的，矛盾的，但又是统一的。世界本身就是矛盾的。贫富的对立，善恶的对立，思想的对立，国家的对立等等等等。人本身也是在矛盾当中，不断的去调解，如心理的自我安慰。解决掉此矛盾，又出现彼矛盾。摁下葫芦瓢起来。矛盾是时时刻刻存在的，个人如此，人与人如此，家如此，家与家如此。国如此，国与国亦如此。没有永恒的朋友，只有相互不断的利益。凡事有得必有失，好事也许会变成坏事，坏事也许能变成好事。因为事物是不断变化的，不是一成不变的。有利就有弊，得失一念之间。一部《周易》值得好好研究，一部《鬼谷子》值得人去深讨，一部《孙子兵法》也使人受益无穷。这些中华民族的干年精华，不是简简单单能参透的！差之毫厘，谬以干里。阴阳是分开的，但又时刻想合在一起，但终又分开。分分合合，合合分分，天下之大势尔。天地人事之理深奥无比，几乎是任何人也参悟不透的。生于忧患，死于安乐。这句话的道理也极其深奥！
如何以梅花作诗
五律 腊 梅
岭头松竹旁，
腊梅凌霜艳。
醉霞香隐隐，
映雪色澹澹。
狂蜂难眷顾，
浪蝶枉惦念。
谁解早开意？
春讯报人间。
如何理解杜甫的名句“人生不相见，动如参与商”
人生不相见，丑恶两茫茫；水深底无望，隔山不见狼。
"动如参与商"，弹劾奏一本。不参职不存，商者：商量办，或者欲从商；商场如战场，官商人气旺。
如何理解“青松无衣不惧冷，梅花傲骨立雪中”
青松无衣不惧冷，
梅花傲骨立雪中。
松乃不怕寒风苦，
方显英雄本色风。
梅本芳菲占一季，
百花枯萎它独醒。
君子应学松高洁，
淑女可习梅玲珑。
如何理解王国维的名句“人生过后唯存悔，知识增时转益疑”
人的一生经过了，到最后留下的只有后悔，而知识的增多会让你对学过的东西产生更多的怀疑。
人的一生回顾你走过的路，必然会留下一路后悔，但是后悔又有什么关系，只有你经过了，你才会有不同的体验，你的人生才能够增加厚度，你的人生才可以变成浓郁的茶，让人回味，否则，你的人生只能是白开水，即使没有后悔，又有什么价值？！
我的一个朋友说，人生就是不断的折腾，经历各种不同，即使失败了，头破血流，也没有什么可以遗憾的，因为自己尝试了，努力了，结果不尽人意，就随他去了，此生无悔了。
你学到的东西越多，你的知识越丰富，你对世界的体验才会有层次，怀疑多了又怎样，那难道不是促进你去再学习的动力吗？良性循环的，否则，你的人生只是白纸一张，即使没有怀疑，又有什么意义，如何理解唐代扬州诗人张若虚《春江花月夜》中富有哲理性的名句
其实，在历史的长河中，人类对于宇宙的困惑，不止一次的出现在古诗文中。不只是张若虚的《春江花月夜》，富有同样哲理意味的古诗文不在少数，比如李白的一首诗《把酒问月》，再比如苏轼的《前赤壁赋》等等，今天我们就着这个话题展开思路，共同感慨一下古圣先贤们的集体智慧。
首先来看张若虚的《春江花月夜》
《春江花月夜》全诗共九段三十六句，四句一韵，其前四段如下：
《春江花月夜》（节选）-唐·张若虚
再来看李白的《把酒问月》
此诗写诗人端着酒杯向月亮发问，写出了人类对宇宙的困惑和不解。全诗如下：
《把酒问月》-唐·李白
今天我们不对全诗做整体评价，针对题主的问题，仅节取两首诗其中的四句作对比。因为这四句诗，无论从内容、形式上，还是立意、主旨上，真可谓如出一辙，别无二致。且往下看：
《春江花月夜》这四句是：
人生代代无穷已，江月年年只相似。
不知江月待何人，但见长江送流水。
【译文】：人生一代代地无穷无尽，只有江上的月亮一年年地总是相像。不知江上的月亮等待着什么人，只见长江不断地一直输送着流水。
《把酒问月》这四句是：
今人不见古时月，今月曾经照古人。
古人今人若流水，共看明月皆如此。
【译文】：现在的人见不到古时之月，现在的月却曾经照过古人。 古人与今人如流水般流逝，共同看到的月亮都是如此。
好了，下面开始划重点了：
此两首四句诗均以人、月、流水为一组意象，以明月为永恒的见证，江水无情奔流不歇，送走一代又一代人。
但诗人们均摆脱了个人情感的狭小空间，不落窠臼，未在感慨人生短暂上落笔悲伤，转而从人类的绵延中展开话题，找到了生命永恒这个满意的答案。
人类作为一个整体，人生代代无穷无尽，有如源源流水永不停歇。奔流不息的江水，无穷无尽的人类，同永恒的月亮一起，共同组成了宇宙中一幅永恒的画面，充满乐观主义精神和哲理意味，表现了诗人们对生命的执着和热爱。
我想，这些富有哲理意味的诗句也正是《春江花月夜》“孤偏盖全唐”的关键之一。而不仅仅是这几句诗，全诗整体的水平也达到历史巅峰，意境空灵旷远，葆蕴人文精神。历来对此诗赞美之词不绝于耳，譬如结构严谨、字雕句琢、想象奇特、语言自然隽永、山重水复、柳暗花明，韵律宛转悠扬、饱含人生哲思等等等等，可以说将诗歌之美发挥到了极致，说其盖全唐并不为过。
而大约就在300年后的宋代，苏东坡在《前赤壁赋》中规劝客人的一段话，也富有同样的哲理意味。在这里，姑且引用这段话再次来阐述一下李白和张若虚两位诗人所要表达的情感与哲思。
苏子与客曰：
“客亦知夫水与月乎？逝者如斯，而未尝往也；盈虚者如彼，而卒莫消长也。盖将自其变者而观之，而天地曾不能一瞬；自其不变者而观之，则物与我皆无尽也！”
【译文】：“你可也知道这水与月？时间流逝就像这水，其实并没有真正逝去；时圆时缺的就像这月，终究没有增减。可见，从事物易变的一面看来，那么天地间万事万物时刻在变动，连一眨眼的工夫都不停止；而从事物不变的一面看来，万物同我们来说都是永恒的。”
唐宋两代，时隔岂止百年，张若虚、李白两人同苏东坡在不同的时空中，迸发出了近乎相同的智慧火花，均通过各自的诗句，仿佛电波一般，向全世界的炎黄子孙传达出了同样的人生经验和感受。从这方面来看，人类恍若是一个有机整体，前人智慧今人用，循环往复，永无停歇。
时至今日，较之往昔，虽然物质世界经历了沧桑变化，但是精神层面上，古往今来人人都是平等的，再丰富的物质世界终究只是表象和诱惑，正如苏东坡所说：
“天地之间，物各有主，苟非吾之所有，虽一毫而莫取。惟江上之清风与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，是造物主之无尽藏也，而吾与子所共适!”
【译文】：“天地之间，万物各有主宰者，若不是自己应该拥有的，即使一分一毫也不能求取。这江上的清风和山间的明月，听到便成了声音，进入眼帘便绘成形色，取得这些不会有人禁止，感受这些也不会有竭尽的忧虑。这些都是大自然的恩赐，是没有穷尽的宝藏，我和你可以共同享受。”
或许，正是这些富有哲理意味的阐述，才是这些古诗文经久不衰，历久弥新的关键所在，因为这些诗句阐述的正是我们每个人探求的生命意义之所在，冥潜于智慧的最深层次，无论经历多久的沧桑岁月也掩盖不了这些的光芒。
问题回答到这里应该可以结束了，但是我还想顺势继续说一些题外话：
关于永恒的话题，“前人之述备矣”，在此，不禁又想起王羲之《兰亭集序》中的一段：
“每览昔人兴感之由，若合一契，未尝不临文嗟悼，不能喻之于怀…，后之视今，亦犹今之视昔。…，虽世殊事异，所以兴怀，其致一也。后之览者，亦将有感于斯文。”
【译文】：“每当看到古人发生感慨的原因，（和我所感慨的）像符契那样相合，没有不面对他们的文章而感叹悲伤的，（却）不能明白于心...后代的人看现在，也正如同我们今天看过去一样...即使时代变了，世事不同了，但是人们兴发感慨的缘由，人们的思想情趣是一样的。后世的读者，也将有感慨于这次集会的诗文。”
是的，与斯文也，吾今览之，感同身受矣！
李白、张若虚、苏东坡三人写水，写人，写月，在不同时空里，发出了一致的感慨。这不正是“虽世殊事异，所以兴怀，其致一也。”吗？真叹服于王羲之这一高明的预见！
有诗为伴真乃人生一大幸事也！今夜有幸李白、张若虚、苏东坡、王羲之四人做客圆桌，一起探讨关于“永恒”的话题，拨开云雾见月明，以往心中的些许苦闷顿时烟消云散...。
我们可以畅想一下，今夜，他们四人做客圆桌会议，共同探讨了一个关于“永恒”的话题。会议之后，他们继续秉烛夜谈，畅所欲言，正所谓“取诸怀抱，悟言一室之内”，把酒言欢，相见恨晚，感慨万千，彻夜不眠，相与畅谈乎采采，“不知东方之既白”…
做客嘉宾简介：张若虚（约647年— 约730年），扬州（今属江苏扬州）人，初唐诗人。以《春江花月夜》著名，与贺知章、张旭、包融并称为“吴中四士”，他的诗仅存二首于《全唐诗》中。
李白（701年－762年） ，字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”，是唐代伟大的浪漫主义诗人。
苏轼（1037年1月8日—1101年8月24日），字子瞻，号东坡居士，世称苏东坡。汉族，眉州眉山（今属四川省眉山市）人，北宋文学家、书法家、画家。
王羲之（303年—361年，一作321年—379年），字逸少，汉族，东晋时期著名书法家，有“书圣”之称。琅琊临沂（今山东临沂）人。
