描写马头琴外形的优美文案

关于介绍马头琴外形的作文

售票，有时候人多一点，这种和谐的画面就出现了。

因为人多，司机就会让乘客从后门上车。

大家都会有一个疑问：从后门上车，人又多，怎么买票呢

但是，这点你不用担心。

大家都有一个好办法，就是让人们互相传递，知道传到在刷卡投币机旁边的人，帮帮忙，然后再传回去。

这些传卡传钱的人都是自愿的，都很热心帮助人家，甚至传好几次都毫无怨言，这些人除了有颗乐于助人的心，更是有种自觉的毅力。

有时候人多，聚集的钱也多，但他们都没有一丁点想要把这些钱财独吞的想法，只是一心想要帮助对方。

在这和谐的画面中，也不免有些人与这画面不协调。

有些人看见伸过来的手，理都不理，想：这不关我的事，不用理它。

我要对有这样念头的人说：“你有这种想法是不对的，什么叫做不关你的事，大家都是中国人，生活在同一个家园，大家都是一家人，一家人互相帮助有什么不多，再说了，是陌生人，帮助一下也不会很累，这都是举手之劳的事，难道就这么难吗

”抛开那些想法，行动起来，举手之劳，难道做不到吗

通过这件事，我想到了我自己。

有一次，在公共汽车上，上来了一位孕妇，我看到后，二话不说就把位子让给了她，她脸上出现惊讶的表情。

当时，我就在想：“这个孕妇一定是在惊讶我一个小孩还会让给她坐吧。

”可我觉得，这只是举手之劳，再说了，帮助他人没有年龄的限制，这要抱有一颗要真心帮助人的心就行了。

养成这种习惯，要从小事做起

记得有一则公益广告：一个人的书掉了，后面一个滑板少年帮他捡起来并还给了他。

还有就是：有两个小女孩的羽毛球被挂在树上了，一个路过的大哥哥帮她们拿了下来。

等等。

相信很多人都有看过这个广告，在广告的结尾还有这么一句话：举手之劳，就在你我的身边。

是啊，举手之劳，不正是在你我的身边吗

在大街，看到有人遇到了困难，需要帮助，停下脚步，那一些时间分出来帮助这个人，这么轻而易举的事，就是举手之劳。

为什么有的人就是做不到呢

这就需要你我的努力，做一个带头作用，当然只靠你我的努力是不可能的事要靠全社会一起努力。

互帮互助，帮助别人，自己也能收获一份快乐，正所谓：赠人玫瑰，手有余香。

做这么一件百利而无一弊的事，何乐而不为呢

请仔细介绍胡琴和马头琴的特性

越多越好

马头琴 专业制琴师恩和近20年的制琴经验，多年专门研究马头琴发声原理及雕刻艺术，积累丰富的制琴，调琴技术，他所制做的马头琴做工精细，声音醇厚，有真正草原的风格，适合各种场所的演出。

他的马头琴销往国内外，深得用户的青睐。

他多年搜集各种马头琴教学材料、演奏法、马头琴曲谱提供给马头琴使用者或初学者为大家提供了学马头琴的方便条件。

在蒙古民族音乐文化的百花园中，马头琴巧夺天工、光彩夺目。

当您接触到深情委婉的马 头琴，自然会被她纯美的音色及草原风格的演奏所吸引，领悟到蒙古民族勤劳、朴实的品格。

马头琴，蒙古人称之为莫琳胡儿，是蒙古民族的代表性乐器。

马头琴也具有构造精细、 携带方便的特点：一棵高傲的马头挺立在上方，细长的琴杆连着梯形的共鸣箱，两支弦轴分立 在马头的左右，紧拉着两根琴弦，还有一把与琴体分离的琴弓。

正面看去琴体犹如一匹马变了 形的半身像。

马头琴的音色纯朴、浑厚，极贴近人声。

演奏时采用坐势，将共鸣箱夹在两腿之间。

早期 的马头琴主要担当史诗说唱及民歌的伴奏，一首民歌就是一支马头琴曲，人声起便可琴声合， 尤其是同蒙古民族的乌尔图道（即长调民歌）相结合，更具草原文化的韵味。

随着社会的发 展，马头琴进入了艺术的殿堂。

芦笙是苗族的主要乐器，用竹管制成，大小不一。

芦笙是古老的簧管乐器，约有两 千多年的历史，流行于南方各少数民族，其中以苗、侗族最盛。

芦笙虽由葫芦笙演变而 来，但外形与笙已不相似，它由笙斗、笙管、簧片和共鸣筒构成。

笙斗用杉木或梧桐木 刳空后制成，形体较长，细端为吹口，中间开有安装整管的洞眼。

传统的芦笙，笙管只 有6根，用长短不同的白枯竹制成，分两排垂直插进共鸣箱中，在每根空管靠近笙斗处， 开有1个按音孔，在管的上端开有一个出音孔，插进共鸣箱的笙管内镶有铜质簧片。

吹奏 时，气流从吹口进入，振动簧片，通过手指按孔而发音，音色清晰悦耳，兼有簧、管两 种音质，在某种程度上又接近于西洋水管乐器的音色。

芦笙与笙、葫芦笙的显著不同 点是，在笙管上端的出音孔处，套有竹制的共鸣筒或共鸣器，或用竹蔑片摺成三角形小 喇叭，它起着良好的共鸣作用，使音量扩大，音响宏亮，音色优美动听。

葫芦丝、巴乌都是云南少数民族乐器，----葫芦丝的历史较为悠久，其渊源可追溯 到先秦时代，它是由葫芦笙演进改造而成的。

在构造上仍保持着古代乐器的遗制，箫管 数目正与三管之龠相同，两支副管不开音孔也和古箫完全一样，而发出持续的五度音程 ，则与古龠的“以和众声”维妙维肖。

但它的主管已开有7个音孔，与后世的箫笛非常近 似，又显示出它在历史上的飞跃。

----葫芦箫常用于吹奏山歌等民间曲调，最适于演奏 旋律流畅的乐曲或舞曲，曲调中一般长音较多，合音丰富，乐声柔美和谐，能较好抒发 演奏者的思想感情。

其中的六管葫芦箫，可以吹奏单音、双音、单旋律加持续音及两个 和音旋律加持续音。

既保持了原来乐器特有的音色和风格，又增大了音量、扩展了音域 、丰富了音响色彩和表现力。

三弦源于古时的弦鼗，元朝时是元曲的主要伴奏乐器。

三弦的构造较简单，可分为 琴头、琴杆和琴鼓三部分，由琴头、弦轴、山口、琴杆、鼓框、皮膜、琴马和琴弦等组 成，有些加装转调移位山口。

琴头多呈铲形，是三弦的装饰部分，一般都嵌有骨花或雕 出纹饰，中间开出弦槽，槽侧开有弦轴孔，三个弦轴置于琴头两侧。

琴杆为半圆形的 柱状体，平滑的表面是三弦的指板，上端胶有山口，下端呈方形插入琴鼓中，三弦最显 著的特征是琴杆无品格。

琴鼓又叫鼓子或鼓头，是三弦的共鸣箱，鼓框椭圆形，两面 蒙蟒皮(亦有蒙木板者,日本蒙猫皮,叫三味线)。

琴马置于蟒皮中央。

琴弦使用丝弦，从 高音弦起依次为外弦、中弦和内弦，外弦用子弦，中弦用二弦，内弦用老弦。

琴弦的一 端，都系在琴鼓下面的菱形木壳上，另一端分别卷绕在3个弦轴上。

近年来三弦开始使用 尼龙钢丝弦。

冬不拉 哈萨克弹奏乐器,主要有冬不拉,谢勒铁尔,萨孜,节特根和皮克利等. 冬不拉是哈萨克民间最流行的传统乐器.冬不拉的各种类繁多,大都有整块松木或桦木制成,雕刻精细,镶嵌美观.冬不拉的形式,一种音箱是三角形,哈萨克以近代大诗人阿巴衣命名,叫阿巴衣冬不拉一种音箱是椭圆形以哈萨克民间阿肯江布尔命名,叫江布尔冬不拉这两种冬不拉外型不同,音色也各有千秋.此外还应哈萨克族历史,地域,部落,文化心理,生活习俗的差异,在民间还存在其它各种形制的冬不拉,据不完全统计其品种大约又有十几种. 无簧哨管乐器“吐良”又称“妥任”， 流行于德宏州。

它是用一根约长四十五公分 的细竹管，中间开一方型吹孔制成，也有用 两、三节竹管套接而成的。

演奏时，左手姆指置左管口，右手掌心 置右管口，两手做各种闷、放组合，并配合 以吹气的力度变化，可奏出两个八度以上的 音。

它多用于独奏或民间集体舞伴奏。

乐曲 如《丰收调》、《山鸟鸣》。

多为景颇族使 用。

吃过田螺的大有人在，对田螺津津乐道的也不少。

可你聆听过用田螺壳制成田螺笛吹出声音圆润浑厚、韵律甜美的歌声吗

田螺笛，原属靖西壮族民间的儿童玩具，在靖西县民族博物馆陈列多年，而挖掘壮族拟声田螺笛则是两年前的事。

2002年10月，靖西县组织壮族博物馆和当地民间艺人根据有关壮族民间口碑和地方志记载，通过一段时间的艰苦摸索，从多试式样、多试品种、多试音质等大量的策划和改进工作，终于试制出音色浑厚韵律优美的田螺笛。

壮族拟声田螺笛，在靖西等地历史悠久，只是多年来没引起人们注意。

田螺笛的制法很简单。

只要选择大个田螺，剪掉尾部尖端处为出音孔，去掉内肉，在离大口处约2厘米处开一笛孔贴上笛膜即可。

吹奏时嘴贴笛口，模拟歌曲调子进行吹唱，声音经笛膜震荡，变成笛音由出音孔传出，音质既像男低音，又具有喉管乐器的声音。

田螺笛可吹奏民间曲调和壮剧、巫伦等曲调，与壮族马骨胡、葫芦胡、葫芦琴搭配演奏音色更佳。

田螺笛

胡尔是不是马头琴

当然不是了，是内蒙古自治区歌舞团呼和巴特与呼和浩特市二轻局民族音响乐器部周印研制，也就是说历史远没有马头琴久远，无论是外形还是技巧都结合了马头琴和二胡的一些，例如用了马头琴的琴头形状（也就是雕了马头），最重要的发音的琴箱却是用了二胡的圆筒，所以声音应该和马头琴相差甚远，而且它的弦用的是钢丝的，和二胡一样，但马头琴由于音色和按弦都不可能用钢丝，手指会划伤的马头琴就是马头琴不是任何别的乐器，也不是潮尔